Sandro Lucena é artista e trabalha com a matéria como quem escuta.
Nascido no subúrbio do Rio de Janeiro, teve desde cedo contato com os ferro-velhos da cidade — territórios de acúmulo, desgaste e reinvenção, onde a matéria carrega marcas de uso, abandono e transformação. É desse ambiente que emerge uma percepção sensível para aquilo que é descartado, mas insiste em permanecer.

Sua formação passa pela escola de Belas Artes Prilidiano Pueyrredon, em Buenos Aires, onde estabelece uma base clássica que atravessa e tensiona sua prática, com escultores como Henrique Valderey, Oscar Debueno, Alfredo Marssoratti, Alfredo Percivalle, Oscar Stáfora e Juan Parafioriti, que foram determinantes na minha formação. Ao retornar ao estado do Rio de Janeiro e se estabelecer em Guapimirim, encontra na presença intensa da Mata Atlântica um ponto de inflexão: a natureza deixa de ser paisagem e passa a atuar como força estruturante de sua obra.

É nesse deslocamento — entre o urbano e o orgânico — que seu trabalho se consolida.
A madeira, a pedra, o ferro, o vidro, muitas vezes já marcados por outras histórias, provenientes são incorporados como corpos vivos, carregados de memória. Suas esculturas não escondem a origem da matéria; ao contrário, a evidenciam como parte essencial do processo.

Há, em seu fazer, uma dimensão ritual.
Cortar, entalhar, soldar, assemblar, tensionar, queimar — gestos que reorganizam a matéria e ativam camadas simbólicas. Suas obras operam como campos de transformação, onde o tempo, o uso e a ação humana se entrelaçam, produzindo formas que sugerem presenças, entidades e paisagens internas.

Desde 2004, coordena a Oficina de Experimentação Escultórica no Centro de Artes Calouste Gulbenkian, no Rio de Janeiro, espaço onde o fazer artístico se expande como prática coletiva, troca e construção de sensibilidade.

É também fundador do PaPo Coletivo, coletivo de escultores cariocas dedicado à criação de obras de grande formato que dialogam com o espaço público. Entre suas ações, destaca-se a escultura de 5 metros da Tia Ciata,figura principal do Cortejo da Ciata, levada em cortejo no dia 20 de novembro, afirmando a arte como presença viva, coletiva e em movimento com grupos culturais da cidade.

Seu ateliê, no Vale das Nascentes, em Guapimirim, se configura como extensão desse pensamento — um espaço onde matéria, território e convivência se entrelaçam.

Mais do que objetos, suas esculturas propõem pausas.

Convites ao encontro com aquilo que permanece invisível, mas ativo: a memória inscrita na matéria, o tempo que atravessa os corpos e as forças simbólicas que sustentam a experiência criativa. 

Aulas presenciais no Ateliê de  Experimentação escultórica do Centro de Artes Calouste Gulbenkian  e no Ateliê pessoal em Guapimirim . saiba mais

Coletivo Carioca de escultores, que vem desenvolvendo projetos  escultóricos  de grande formato, para interagir com a cidade, tendo origem no ateliê de Experimentação Escultórica do Centro de artes Calouste Gulbenkian RJ, sob minha orientação desde 2004. saiba mais

Os simpósios de escultores, são eventos culturais onde vários escultores desenvolvem uma obra de grande formato,  publica e  que se vai construindo no decorrer de 10 a 15 dias seguidos, com palestras e outras exposições agendas neste período. Podem ter tema livre ou um tema direcionado para que os artistas desenvolvam sua oba, que ficará instalada no em praça publica .

Em 2001 participei do III Simpósio de escultura em  madeira e metal do Parque Avellaneda , Buenos Aires , Argentina .  e  ganhei o premio dos  escultores, premiação dada pelos  escultores  que participaram no III Simpósio de escultura em  madeira e metal do Parque Avellaneda, Buenos Aires , Argentina .

Ainda em 2001 ganhei o primeiro premio de escultura p artistas jovens (menores de 35 anos ) no Salão da sociedade de Belas artes Argentina, com a obra Pássaro Branco - entalhe direto em alabastro branco.

Em 2002 ganhei o segundo premio do mesmo concurso  com um entalhe em alabastro verde. A maternidade, que infelizmente não ficaram registros.

Em 2012 fui convidado à  participar no Simpósio de escultora, pela justiça e pela memoria dos desaparecidos de Lanús , Buenos Aires, Argentina.  Onde deixei minha maior escultura, O arqueiro dos sonhos perdidos, um Oxóssi  contemporâneo de 5 metros, instalado nesse parque maravilhoso.

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